St SwIngbert Quartett

satirisches Jazz-Konzert 

                       

Wollten Sie schon immer die Wahrheit über Sweet Georgia Brown wissen? Oder was haben Bienen mit dem Finanzmarkt zu tun? Schwebt eine E-Mail auf immer und ewig im Äther herum?

 

Die musikalische Antwort auf all diese Fragen gibt das  

"St. SwIngbert Quartett"  Herbert Klär (dr), Ferdinand Quien (b), Bernhard Möhl (p, voc), Lisa Mörsdorf (voc)) mit seinem Programm

Ain't misbehavin' – Ich bleibe sauber...

Satirisches Jazz-Konzert mit deutschen Texten und erstaunlichen Einsichten

 

Altbekannte Standards aus Jazz und Pop präsentiert das

St. Swingbert-Trio, allerdings mit neu verfassten deutschen Texte, die sich zum Teil mit ihrem satirischem Inhalt von den englischen beziehungweise amerikanischen Originaltexten sehr weit entfernen.

 

So erfährt man auf Deutsch, was es mit der sagenhaften „Sweet Georgia Brown“ tatsächlich auf sich hat. Der Song „Puttin' on the Ritz“ wird umgedeutet zu „Nur mit einem Klick“ und man liegt mit der Vermutung richtig, dass einen das Lied nicht ins legendäre „Ritz“ in Paris, sondern in die aktuelle “IT-Realität” versetzt. Den Elvis Presley-Hit „I'm All Shook Up“ kann man demonstrativ dem Zeitgeist entsprechend mit „Ich bin empört“ ins Deutsche übertragen, denn für maßlose Empörung gibt es ja genug Anlässe!

 

Das ist aber noch nicht alles. Es ist überraschend, wie breit der Interpretationsraum von Liedtexten aus der Jazz- und Pop-Kultur erweitert werden kann. Nicht zuletzt sind auch einige Eigenkompositi-onen von Bernd Möhl zu hören.

 

Alle Lieder werden durch kabarettistische Überleitungen mit erstaunlichen Hintergrundinformationen unterhaltsam eingeführt.

Maria Wagner-Herzer:
Studium der Schulmusik an der Staatlichen Musikhochschule Mannheim,Leistungsfach Querflöte,Nebenfach Gesang

MusikerziehungstudiumIKlavier

Kirchenmusikstudium mit Abschluss.C-Prüfung

M.W.-H.unterrichtet an verschiedenen Musikschulen in Rheinland Pfalz ,
leitet Kirchenchöre und macht ökumenisch Orgeldienste
Sie musizierte in verschiedenen europäischen Städten im Bereich der Kirchenmusik.



Gabriel Herzer:
Assistent seines Posaunenlehrers Bernhard Vanecek bei Bläserklassen und Schülern der Musikschule Mannheim

Schüler|Student an der Orientalischen Musikschule Mannheim für Improvisation bei Tayfun Ates

Leiter der' Firma Musikanten' zusammen mit Rainer Kircher ,mit Sitz in Kaiserslautern

G.H.leitet ein privates kleines Tanzstudio in KL-ERZHÜTTEN für Tanzperformance

Mit Musik und Tanz ist er dauerhaft in Rheinland Pfalz, Baden-Württemberg und Wiesbaden eingeladen.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Crazy Heart Connection 

Creative Blues & Roots music

Daniela Eger (Gesang), Sascha Giro (Gitarre), Max Paul (Pianao u Steel), Marc Kambach (Schlagzeug) und  Michael "Blacky" Schwartz (Bass) 

 
 
 
hale01
 
indie-pop
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
hale01 ist mehr als nur ein Ort im beschaulichen Heidelberg. Es ist die Zweizimmerwohnung, in der Hanna und Lea in krümeliger Kleinstarbeit Textzeilen aus ihren Sofaritzen kratzen und Text auf Takt abstimmen. Als hale01 singen sie zweistimmig ihre folk-akustische Musik und erkunden seit 2022 die Liederslams und Kleinkunstbühnen im Rhein-Neckar Gebiet.
 

DEMNÄCHST 22.6.2023

Bechmann Sidenius   

Dänische Band

 

Alternatives Nordic Noir in einem konstanten Fluss, ungefiltertem Ausdruck und mit authentischen Vibes, der Körper und Seele durchdringt und dazu bringt, sich der Fahrt anzuschließen. Von den tiefsten Wurzeln amerika-nischer Musiktraditionen bis hin zum wunderschönen nordischen Blauton. Man fühlt sich in die Weite und die schwere Melancholie der Sümpfe versetzt. Plötzlich schleicht sich die wildeste Liebe aus den Wurzeln deiner menschlichen Seele und in dein Herz. Und durch Bechmanns kraftvolle Stimme werden diese herzlichen und ziemlich authentischen Songs gefallen und Sie in einem Sinnraum inmitten ihres abstrakten Ausdrucks zurücklassen. Sidenius' geniale, ruhige und tiefe Rhythmen unterstützen Bechmanns kolossal ausdrucksstarke Gitarre und kreieren ihren eigenen einzigartigen Sound von Alternative Nordic Noir, ein Format, das sehr selten zu finden ist.

Genre-wise a mix where Daniel Lanois meets Nick Cave, Tom Waits on David Bowie. The music is spheric and cinematic and invites the listener into a state of contemplation.

http://www.bechmannsidenius.com  
their new ep - https://bfan.link/well-of-souls
Burning Star - https://www.youtube.com/watch?v=57z1g40tIXo
Under The Wire - https://www.youtube.com/watch?v=xP_cL10TgpM
Help Me - https://www.youtube.com/watch?v=MvsdcNQtfhQ
No Man's Land - https://www.youtube.com/watch?v=BP4eMEH_H2I

 

Herr Glocke

Liedermacher

 

„Herr Glocke“ alias Michael Glöckner spielt eigene Songs, die auf seinem jahrelangen musikalischen Weg entstanden sind.

Mit Akkustik-Gitarre, Gesang und Loops präsentiert der Liedermacher Songs mit deutschen und englischen Texten im Stil der Unplugged- und Pubmusik. Glöckner hat in zahlreichen Bands wie „Deep Green Sunset“, „Brass Machine“ oder „Bluesy Jam“ mitgewirkt und will mit seinem Soloprogramm nun einen neuen Startpunkt in seiner musikalischen Laufbahn setzen.

http://www.youtube.com/@herrglocke

Kontakt: g.musik@live.de

 

Günther Fingerle (Gesang)

und 

Mirei Arai (Klavier)

 

im Rahmen eines Werner-Richard-Heymann Liederabends

 

"Das gibt´s nur einmal!"

„Das gibt’s nur einmal!“   Ein Werner-Richard-Heymann-Liederabend mit Günther Fingerle (Gesang) und Mirei Arai (Klavier)


„Mir liegen die älteren Jahrgänge, ein Auto hat meist auch ein paar Gänge. Und wenn’s mal bergab geht, damit es gut abgeht, da nimmt man den langsamen Gang!“

 

Anlässlich des 125. Geburtstages und 60. Todestages des Film- und Schlagerkomponisten Werner Richard Heymann 2021 erinnert Günther Fingerle an den Schöpfer unzähliger Evergreens und Mitbegründer der deutschen Filmoperette der Weimarer Republik und goldenen UfA-Jahre vor Hitlers Machtübernahme 1933.
Seine Schlager und Chansons changieren von heiter bis frivol, melancholisch bis sentimental, ausgelassen bis besinnlich. Sein Leben spiegelt sowohl große künstlerische Erfolge als auch die Schicksalsschläge der Emigration.
Evergreens wie „Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt Dich grüßen“, „Das ist die Liebe der Matrosen“, „Hoppla, jetzt komm‘ ich“, „Das gibt’s nur einmal“ und „Irgendwo auf der Welt“ haben Generationen überdauert. Legendäre Interpreten wie Hans Albers, Willy Fritsch, Lilian Harvey und nicht zuletzt die „Comedian Harmonists“ haben seine Melodien unsterblich gemacht.
Zu den großen Filmerfolgen gehören „Die Drei von der Tankstelle (1930), „Der Kongress tanzt“ (1931), „Bomben auf Monte Carlo“ (1931) und „Ein blonder Traum“ (1932).

„Das gibt’s nur einmal!“ war über zwei Spielzeiten im Pfalztheater zu sehen. Jetzt präsentieren er und seine Pianistin den Abend sozusagen „unplugged“ im WebEnd am Freitag, 3. Februar 2023, um 20.00 Uhr.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SILZJAM,                                 https://youtu.be/cj9EtXFfwvM 

das sind 4 Musiker der Pfälzer Musikszene, die sich durch handwerkliches Können und mitreißender Spiellaune in die Herzen des Publikums spielen.
Im Spannungsfeld ihrer unterschiedlichen musikalischen Prägungen entsteht
eine unverkennbare, ausgewogene Mischung aus der Welt des Jazz:
bekannte Ohrwürmer, seltene Perlen des Fusion, über Latin und Jazz-Klassikern bis hin zum Weltmusik-Jazz. Mit Experimentierfreude, Ideenreichtum und Spontanität bauen sie harmonisch aufeinander auf, schenken sich gegenseitig den Raum für Soli und spiegeln vor allem Eines: Leidenschaftliche Spielfreude.

Silz Jam: Rainer Scheuermann (keyboard), Jürgen Mrotzek (drum), Andreas Gambs (percussion), Inge Mrotzek (bass)

 

2nd Bridge Blues Band 

Wer den Namen seiner Herkunftsstadt Zweibrücken derart schludrig ins Englische übersetzt wie die 2nd Bridge Blues Band, sollte sich wohl besser gleich auf Blues mit deutschen Texten verlegen. Deshalb gibt es den Blues von Rolf Lehberger (Gesang), Helmut Duden (Bass), Andi Rumpf (Gitarre) und Marc Kambach (Schlagzeug) denn auch in unserer Sprache und mitten aus dem Leben. Mal witzigironisch, mal nachdenklich, immer dem alltäglichen Irrsinn auf der Spur.

 

BERND RINSER

 

RootsRock

 

https://linktr.ee/berndrinser_rootsrock

 

Pressestimmen zu den neuen Alben:

Good Times / Okt. 2018 / Philipp Roser:

Er ist ein Meister des Blues und Folk. Seine Musik hat er unter dem Begriff RootsRock zusammengefasst, prägend ist die Stimme des Künstlers.

Rolling Stone / Okt. 2018 / Max Gösche:
... an Willy DeVille gemahnender Gesang ...

Eclipsed / Okt. 2018 schreibt zusammenfassend:
'Feine Musik'! ... und vergibt von 10 möglichen Punkten an 'Evil, Wild & Blue' 8, an 'Street Dog Blues' 7, an 'Split Pea Shell' 7,5 Punkte.

Bluesnews / Okt. 2018 vergibt von 6 möglichen Punkten jeweils für jedes Album 5 Punkte und schreibt: Bernd Rinser hat sich mit seinem ambitionierten Zyklus nicht verhoben, beeindruckt mit überdurchschnittlichen Songs und Performances ... seine diversen Begleiter unterstützen ihn dabei im Studio höchst effizient und in jedem Augenblick songdienlich ...

Uli Lemke schreibt in JAZZthing / Ausgabe 125: Bernd Rinser, der die amerikanische Roots-Musik so authentisch in seine Songs transplantiert, wirft gleich drei Alben unters Volk ... alles straßengetestete Eigengewächse ... als Einmannband bis hin zum Neuner ...

Karsten Rube / Folk World 11 2018: ... Blues, Rock, American Soul in einer kompromisslosen Geradlinigkeit, wie man sie aus Deutschland nicht unbedingt erwartet. Der Mann, der aus dem tiefen Süden Deutschlands stammt, könnte musikalisch ebenso im Tiefen Süden der USA angesiedelt sein ... gelegentlich legt er das größere Besteck auf den Tisch und agiert auch mal mit Bläsern und Streichern und schafft damit musikalische Höhepunkte, die an die besten Zeiten von Van Morrison erinnern ... dann ist da wieder die erzählerische Dichte eines Tom Waits. Überzeugend sind bei Rinser nicht nur die Arrangements. Seine raue Stimme strahlt Authentizität aus ... ein ehrliches Rockerherz, manchmal mit einer Ruppigkeit, die eine verhaltene Melancholie nicht überspielen will.

The Storytellers

Country-Folk-Blues-Rock

von links nach rechts: Marc Kambach (Drums, Gesang), Michael Schwartz/Blacky (Bass, Gesang), Mike Carter (Gitarre, Gesang),   Karina Helfrich  (Gesang), Philip Freyer (Geige) und  Max Paul  (Klavier)

The Storytellers  Country-Folk-Blues-Rock

Solarplexus

Tatjana Wassiljewa studierte Cello an der Rimskij-Korsakow-Musikhochschule in St. Petersburg und wurde anschließend an das staatliche Sinfonieorchester der Ukraine berufen. Sie hat langjährige Erfahrung sowohl als Solo- und Orchestermusikerin, als auch als Musikpädagogin. Ihr berufliches Können gibt sie an die Nachwuchsmusiker weiter.

 

Pianist / Producer David Halm kreiert solo als Davester jazzige Klänge über Hiphop Beats und bringt im Duo mit seiner Band Rooftop Apartment eine Mischung aus Neosoul, Hiphop und Funk auf die Bühnen der Region.

 

Davester : https://open.spotify.com/artist/02VMNRvFywfsJ26wjT7HhI

Rooftop Apartment : https://open.spotify.com/artist/4aRMl2m86VGD6NGyosdacl?si=PXcjVRBmQUGxeGOgcfPY6g

 

LUCKY RANDOM

 

Das Duo wurde zwar erst 2018 von Tanja Werner (Gesang) und Hardy Herz (Gesang, Gitarre) gegründet, kann aber schon auf etliche erfolgreiche Engagements nicht nur in der Region, sondern auch im benachbarten Frankreich und Luxemburg zurückblicken. Die Formation legt großen Wert auf ein unterhaltsames Programm und spielt deswegen ausschließlich Klassiker aus den Bereichen, Rock, Pop und Country, aber auch deutsche Titel. Beispiele hierfür sind „Simply the best“ (Tina Turner), „It’s my life“ (Bon Jovi) oder „Westerland“ (Die Ärzte) und „Willenlos“ (Marius Müller-Westernhagen), "Take it easy" (The Eagles), " Folsom Prison Blues" (Johnny Cash)

 

 

 

Lutz Drenkwitz

 

Countrybluespunkrock - 

 

Ein Mann Band mit deutschen Texten

und eigenen Mittel

 

lutzdrenkwitz.de

Line Bøgh + live visuals by Christian Grundtoft

aus Kopenhagen

 

Während Line ihre Songs spielt, kreiert Christian im Hintergrund Zeichnungen und Animationen und erzählt so visuell deren Geschichte.  Es ist eine moderne Art des Geschichten-Erzählens.

https://www.facebook.com/LineBogh/

JIC   -  Musikalische Reise zu inneren Filmen    Platz nehmen. Augen schließen. Lauschen.

 

Wenn die Musik von „The JIC“ erklingt, ist das wie der Beginn einer Reise. Begleitet von sanften Piano-Melodien stellen sich erste innere Bilder ein, werden Spannungen und Emotionen spürbar. Die Zuhörer treiben mal auf unaufdringlichen dann wieder auf groovig-kraftvollen Bass-, Schlagzeug- und Percussionsrhythmen. Innere Bilder stellen sich ein, die sich allmählich zu einem Film entwickeln.

 

„The JIC“ ist wie eine Mischung aus Filmmusik, Jazz, Bossa, Pop, House, Samba – durchzogen von dieser immer wiederkehrenden Filmmusik-Anmutung, die sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk dieses Ensembles zieht.
 

Das Trio besteht aus Christian Schega (Piano), Inge Mrotzek (Bass) und ihrem Mann Jürgen Mrotzek (Schlagzeug).                                            www.thejic.de

 

Con Fuoco

 

Luis Schramm (Altsaxophon)

 

Carolin Aurich (Altsaxophon)

 

Julian Engelhardt (Schlagzeug)

Phillip Bracken

Ambient Folk, Indie Roots with sprinklings of Blues and Soul.

Phillip Bracken ist ein Grenzgänger in vielerlei Hinsicht. Der Sänger bricht etwa mit dem Genre Indie Pop. Seine Stimme umweht ein Hauch von Blues, Soul und Folk, die von rhythmischen Gitarren begleitet wird. Doch Phillip Bracken sprengt nicht nur musikalische Grenzen. Der gebürtige Australier lebt seit 2012 in Polen, wo er in der Entho-Jazz-Szene rund um den Multi-Instrumentalisten Jacek Mielcarek ein neues Zuhause gefunden hat. „Ich bin der Sohn von Migranten. Seit ich klein bin, ziehe ich umher. Wo ich hingehöre, kann ich nicht genau sagen", so der Musiker.

 

Nach der 2008 veröffentlichten Debüt-EP, aufgenommen in Sydney, entstanden die jüngsten Werke auf dem alten Kontinent. Dazu gehören ein Live-Album sowie die kürzlich eingespielten „Opole Sessions“ mit dem Jacek Mielcarek Ensemble. Bei den Aufnahmen vermischen sich westliche mit fernöstlichen Klängen. Neben Westerngitarre ertönen auch Banjo, Akkordeon, Tabla, eine indische Trommel, oder Oud, eine Gitarre aus dem Nahe Osten.

 

Wie ein Weltenbummler tourt Phillip Bracken mit seinen Songs durch Australien, Osteuropa, Deutschland, Portugal und Italien. Die Möglichkeiten, die ihm die Musik und das Leben bieten, scheinen grenzenlos.

 

"Wenn du Vergleiche brauchst, können dir Ben Harper, Nick Drake, Doug Burr oder Josh Garrels eine gute Orientierung sein. Aber sei sicher, keiner von denen wird wie Phillip Bracken klingen.“ www.youcrazydreamers.com

 

"Wer die Gelegenheit hat, Phillip Bracken zu hören, weiß, wie besonders dieser Künstler ist. Er verbindet Folk, Blues und Soul mit den besten Traditionen des Songwritings." - Wojciech Zurek, www.e-splot.pl

 

Duo Solarplexus

 

Tatjana Wassiljewa, Cello

David Halm, Keys & Ableton

 

präsentieren "Eine tanzbare Melange aus Klassik und Moderne!"

 

Tatjana Wassiljewa studierte Cello an der Rimskij-Korsakow-Musikhochschule in St. Petersburg und wurde anschließend an das staatliche Sinfonieorchester der Ukraine berufen. Sie hat langjährige Erfahrung sowohl als Solo- und Orchestermusikerin, als auch als Musikpädagogin. Ihr berufliches Können gibt sie an die Nachwuchsmusiker weiter.

 

David Halm wirkt als Pianist, DJ und Produzent und war unter anderem im Vorprogramm von Maruscha und Fettes Brot zu sehen.

Die beiden Musiker lernten sich an der Modern Music School Kaiserslautern kennen, an der sie beide unterrichten.

Alma ist ein Singer/Songwriter Duo aus Mannheim, das sich über seine Liebe zur Interpretation von melancholischen, ruhigen Liedern gefunden hat. In ihrem neu  zusammengestellten Programm reihen sich inzwischen neben Coversongs auch eigene Kompositionen nahtlos ein. Wer sich auf die musikalische Reise quer durch alle Facetten menschlicher Gefühlswelten begeben möchte, ohne dabei jedoch die Leichtigkeit des Seins aus den Augen zu verlieren, findet sich bei den Liedern von Alma sicherlich wieder.

Alma, das sind Manuela Zaiser, Gesang und Alex Beck, Gitarre und Gesang.

 

Kira Ludlow

 

Kira Ludlow spielt deutschen Pop. Mit ihrer glasklaren Stimme überzeugt die Sängerin und Songwriterin mit eigenen Songs. Die Multiinstrumentalistin schreibt und komponiert deutsche Lieder – sie spielt Klavier, Gitarre und diverse Percussions. Bevor sie sich auf eine Band einlässt, entschließt sie sich, alles selbst zu machen. Im Zentrum steht die Loopstation – ihr Alleinstellungsmerkmal, die sie mit spielerischer Leichtigkeit einsetzt. Abwechslungsreich loopt sie die Instrumente zusammen mit ihrer Stimme und zieht mit sanften, präzisen Tönen das Publikum in den Bann; mal romantisch-melodiös, mal nachdenklich, mal fröhlich. In Einklang mit sich und ihrer Musik präsentiert die Autodidaktin ihre eingängigen Songs. Pop in filigranster Form. 

kira-ludlow.com    fb   youtube

Sabrina Roth & Udo Werle

 

Eine Stimme und eine Gitarre - mehr braucht es nicht!

                                              

Groovig, virtuos und mit viel Feingefühl spielen die aus Kaiserslautern stammende Sängerin Sabrina Roth und der Gitarrist Udo Werle das volle Potential einer solch reduzierten Besetzung aus. Dabei bedienen sie sich gerne der eher unbekannten Songs aus Jazz, Soul und Pop und legen behutsam das Herzstück eines jeden Liedes frei.

Das Duo besticht mit poetischer Wärme und ästhetischem Sound.

http://www.srothvoice.de/

                                   

BLUESY JAM 

„Bluesy Jam“ steht für die Musikrichtung „Blues“ und die musikalische Form des „Jammens“. Als sich die beiden Musiker Glocke und Max vor einigen Jahren zu einer gemeinsamen Session verabredeten, spielten sie den Blues und jammten die Songs rauf und runter. Aus diesem „Bluesy Jam“ wurde mittlerweile ein buntes Programm, das vor allem aus Blues-, Rock´n´Roll- und Folk- Songs besteht, hierbei sowohl Coversongs als auch eigene Lieder.  www.glöckner-musik.de

Ergänzt wird das Duo seit geraumer Zeit von Bine und Dani, und mit Marc am Schlagwerk entsteht aus dem Duo gelegentlich sogar eine komplette Band..  Besetzung: Michael Glöckner (Glocke) – Gitarre, Gesang.

Max Paul (Max) – Piano, Slide-Gitarre.  Sabine Khoury (Bine) – Bass, Akkordeon.

Daniela Eger (Dani) – Gesang, Percussion. Marc Kambach (Marc) – Drums, Gesang.

2nd Bridge Blues Band 

Wer den Namen seiner Herkunftsstadt Zweibrücken derart schludrig ins Englische übersetzt wie die 2nd Bridge Blues Band, sollte sich wohl besser gleich auf Blues mit deutschen Texten verlegen. Deshalb gibt es den Blues von Rolf Lehberger (Gesang), Helmut Duden (Bass), Andi Rumpf (Gitarre) und Marc Kambach (Schlagzeug) denn auch in unserer Sprache und mitten aus dem Leben. Mal witzigironisch, mal nachdenklich, immer dem alltäglichen Irrsinn auf der Spur.

Ismail Fawzi
Ismail Fawzi plays Oud, Guitar and Buzuq and is an composer & M.producer.
Born in the Emirates 1978, he learned Guitar as an autodidact at the age of 17. He started his music career at the Nubian Cultural Centre at downtown Cairo and the Nubian culture had a great influence on him. Based on that experience, in 1997 he founded the first music group with Assad Nessim (Guitar), Bob (Percussion), Magdy el Nouby (Doff), Ahmed el Sawy (Oud), that were performing his work and compositions in the name “Ogreace”, which means “daylight” in Nubian language. In 1999 he co-founded the music group “Wust el Balad” In 2004 he published first music album with Wust el Balad, called ≈Wust el Balad≈ In 2008 he left Wust el Balad and is working as freelance music producer since.He is striving to get deeper into the field of world music and how to connect cultures via their different styles of music. Some of his best known songs are:
 The Chapter III 

Bass to Voice Lisa Mörsdorf und Jörg Kirsch (Bass) präsentierten

Beat, Pop, Rock und Soul                        

Casino Swing Quartett

 

Walter Müllmerstadt (Klavier), 

Christiane Owen (Gesang), 

Volker Ganz (Sax), 

Wolfgang Kehreim-Seckler (Drums)

Klaus Peter Theis (Bass)

Veras Kabinett

 

Independent Kunstliedgut zwischen Pop und Chanson

 

Vera Mohrs - Gesang / Klavier

Dominik Lamby - E-Bass

 

www.veraskabinett.de

 

 

Hans Nauerz

 

Früherer Beatmusiker,

akustische Gitarre,

Musik der 60er und 70er.

 

Häufig und gern gesehener

Gast im WebEnd

Perin Dinekli

 

Stimme zwischen den Kulturen - Türkische Lieder zur Gitarre


Aufgewachsen zwischen zwei Kulturen mit einem türkischen Vater und einer deutschen Mutter singt Perin Dinekli zum eigenen Gitarrenspiel die warmen lichtvollen Lieder ihres Vaterlandes mit ihrer klaren einfühlsamen Stimme und einer natürlichen Ehrlichkeit, die berührt.

Neben gelegentlichen Auftritten mit unterschiedlichen Instrumentalmusikern, die gekonnt zu ihren Liedern improvisieren, lebt und arbeitet sie als homöopathische Ärztin und Yogalehrerin in Offenburg.

 

 

Wayne Lost Soul

 

http://waynelostsoul.com/home

 

Punk / Protestlieder aus Great Britain

 

Jakob Mayer  Seine Songs erzählen aus dem Leben von Dir und ihm - ohne große Umschweife. 

Der Ottonormalverbraucher, der sich immer auf der Kippe zwischen Alltag und Ekstase befindet. Was muss er bewältigen? Was beschäftigt ihn? Was ist mit dieser verdammten Lethargie? Und ab wann werden Beziehungen eigentlich uncool? Das alles untermalt er mit einer positiven Ausrichtung, denn : Schwarzmlen war gestern.Das ist er:

Jakob Mayer.  www.jakob-mayer.com

Ensemble Palatino I-IV

für alle Schandtaten bereit :) 
 
Mari Kitamoto, Geige
Johannes Pardall, Bratsche
Caroline Busser, Cello
Laura Weiß, Flöte

Veras Kabinett

 

Independent Kunstliedgut zwischen Pop und Chanson

 

Vera Mohrs - Gesang / Klavier

Dominik Lamby - E-Bass

Hartmut Ritgen - Schlagzeug

 

www.veraskabinett.de

 

Lutz Drenkwitz

 

www.lutzdrenkwitz.de

 

Genre: countrybluespunkrock mit deutschen Texten

 

El Yuyo

Alexander Hagelstein - Gesang

Dominic Schmidt - Schlagzeug

Tim Becker - Bass-Gitarre

Jonas Kob - Gitarre

Lennard Friedrich - Gitarre

 

 

Sandrinha Barbosa

vom brasilianischen Indigenenvolk Xocó, Schamanin und Ärztin, wuchs im brasilianischen Amazonasgebiet auf. Sie ist eng verbunden mit den indianischen musikalischen Traditionen. Sie sang in verschiedenen indigenen Chören und beschäftigte sich später mit brasilianischer Popularmusik, Bossa Nova und Samba-Jazz.

Hubert Groß

macht seit vielen Jahren brasilianische Musik und spielte u.a. in der Band Academia das Aguas in Brasilien. Dort lebte er mehrere Jahre und gründete nach seiner Rückehr aus Brasilien zusammen mit seiner Frau Sandrinha Barbosa das Musikprojekt  Duo Igapó.

 

Duo 7661:  

Chrissi Steidel & Richard Heimler

 

Von Klassikern wie Piano Man von Billie Joel (mit Mundharmonika), über Highway to hell in einer ganz eigenen Interpretation, bis hin zu Hits aus den Top 10, ist für jeden Zuhörer etwas dabei. Durch ihre spürbare Liebe zur Musik schaffen die beiden es immer, den Funken überspringen zu lassen!

Übrigens: Der Name der Formation, die Jahrgänge der beiden, entstand aus einer "Bierlaune" heraus.   
http://7661.jimdo.com/

 

Lisa Mörsdorf & Thomas Seibel

beim JAZZ

 

www.lisa-moersdorf.de/

Michael Halberstadt, Gitarrist, Sänger und Songwriter

geb. 1961 in Kaiserslautern

 

Studierte Jazz und Popularmusik an der Musikwerkstatt Frankfurt.

Unterrichtet E-Gitarre an der Emmerich Smola Musikschule der Stadt Kaiserslautern. Inhaber des Kaiserslauterer Plattenlabels »Daddykate Records«  mailto: home@daddykate.com

Duo Westlich von Santa Fee:

 

Bruno Schmitt

 

und Michael Halberstadt

Marcel & Herr Wiesner 

Marcel: mit Texten aus ungeahnter Tiefe, dem Mikroskop auf Kopf und Herz, gesungen mit einer samtigen Stimme mit Krokant. Seine Gitarre, wie angewachsen an einen vor Kreativität sprühenden Künstler.

Herr Wiesner: mehr als ein Percussionist. Eher drei. Und gleichzeitig die zweite Stimme. Da wippt der Fuß mit dem Shaker in der Socke während er sich im Takt die Zähne putzt.

Die letzten Jahre haben Marcel & Herr Wiesner die Bühnen der kleinen und großen Kunst bereist, ihre romantischen und bildreichen Geschichten mit vielen alten und neuen Freunden geteilt. Nach ihrem 2012 erschienenen Studio-Album „...und du schweigst dich davon“ war jetzt Zeit für eine „Bestandsaufnahme“ (neue EP)!

www.marcelundherrwiesner.de 

 

Kaiserslautern.„Lagerfeuermusik mit Stil“ nennt das beliebte Pirmasenser Duo „Men Without Horses“ seine folk- und country-getönte Musik. Das Duo, Fred Schütz und Max Paul, hatte sich dieses Mal um den Gitarristen Andi Rumpf und den Perkussionist Marc Kambach verstärkt. 

 

Dave Hughes is a folk singer, originally from just outside Glasgow but now residing in Dundee. He has been playing live for 5 years, and in this time has travelled up and down the UK many times and played with many influential acts.                                       http://davehughes.bandcamp.com/ 

James Bar Bowen is a acoustic folk punk singer-songwriter with attitude. Award-winning songs to make you laugh, cry and rage. Original, unusual, controversial, political, heart-felt, tear-jerking, angry, inspired, humorous, iconoclastic, sentimental, anti-fascist, engaging, intelligent.

https://jamesbarbowen.bandcamp.com/

Vocal Pearls – Die Perlen des Gesangs – 

Foto von links: Stefan Schöner (Pianist), Lisa Mörsdorf (Alt), Marianne Stumpf (Mezzo-Sopran), Susanne Freiler-Höllinger (Sopran)

2nd Bridge Blues Band
Ausgeschlafenen Blues mit deutschen Texten. Mal
witzig-ironisch, mal eher nachdenklich, immer dem
alltäglichen Irrsinn auf der Spur, von der Midlife- über die Beziehungs- zur Bankenkrise.
„Texte mitten aus dem Leben, sehr gut rübergebracht“, urteilte das Internetradio „Bluesroad“.

Marc Kambach - Schlagzeug

Otmar Klein - Bass

Rolf Lehberger - Gesang
Andi Rumpf - Gitarre und Kontakt: 06337 / 209 800
www.2ndbbb.de

 

Abbas Mashayekh

 

Traditionelle, persische Musik auf dem Oud (Laute), klassische Gitarrenmusik, sowie persische Lyrik.

Pandorasdiary ist der Name der Musikerin Sarah Kate Michel aus dem Norden Londons, die auf Einladung von Klaus Orschiedt (Partnerschaftsverein Kaiserslautern International) für einige Tage nach Kaiserslautern kam.

 

http://pandorasdiary.com/epk/

Claudio Cervone 

geboren in Rom, studierte Querflöte am Conservatorio Cecilia in Rom. 1985 gewann er den ersten Preis des italienischen Nationalwettbewerbes. Es folgten in Saarbrücken weiterführende Studien am Institut für alte Musik im Fach Traversflöte, so wie die Teilnahme an mehreren Seminaren unter der Leitung von Barthold Kuijken. 


Stevie Nicer / Stefan Schöner 

seit dem Musikstudium in Mainz in eigener Musikschule. Als freischaffender Künstler in verschiedenen Bands oder als Solist am Klavier, mit Jazz, Ragtimes Boogie und Blues, sowie Künstlerbegleitungen. Aktuelle Bands: Gospelwave, LST (Hammond goes Jazz),Vocal Pearls, Beyond The Doors, Santana Coverband, New Orleans Garden, Collegio Barocco, Tony&Semi-Toni, Dark&Lightgreens, und mehr.... unter:   stefan.schoenerzw.de


The Storytellers spielen Musik von selten gespielten Singer/Songwriter und klassische Countrymusik, sie nennen´s "Folk Country-Folk-Blues-Rock".

Fred Schütz: Gitarre, Gesang, Mundharmonika, Ukulele

Mike Carter: Gitarre Banjo, Gesang

Max Paul: Piano, Lapsteel

Marc Kambach: Schlagzeug, Gesang

Michael „Blacky“ Schwartz: Bass und Gesang/ersatzweise Andi Rumpf

Philip Freyer: Geige

http://storytellers.com.de/

Cajun Moon Duo:


Manfred Gabbert - Gitarre und Gesang


Carsten Wick - Gitarre und Gesang

Van Undercut

Das Gothic-Electro-Duo »Van Undercut«, welches Anfang 2012 in der Nähe von Stuttgart gegründet wurde, besteht aus den beiden Musikern Lars-Eric Hollmann und René Eric Wedekind. Van Undercut wollen bewusst ausgetretene Pfade der schwarzen Mainstreammusik verlassen und Essenz des Gothic in ein zeitgemäßes elektronisches Gewand gießen. Ihre Texte handeln von sozialkritischen Themen und der Reflexion des Lebens.

mailto: info@vanundercut.de oder Handy: 0152 3180 14 18

www.van-undercut.de

4 in Time »  

Das Programm der Band » 4 in Time « aus Kaiserslautern reicht von Retro-Pop über den entspannten, rhythmischen Bossa Nova der 1960er bis zurück in die Swing-Ära der 1930er und 1940er Jahre.

Bassist Carsten Wick (vormals Blauth)

Gitarrist Jochen Blüthner

Sängerin Georgia Böhmer

 


Hans-Erich Halberstadt

geb. 1940

 

Freischaffender Künstler, lyrischer Tenor, Sänger, Rundfunk- und Hörbuchsprecher

 

mailto: kuenstler@amWebEnd.de

The Rough Edges   

Günter Kehrein - guitar, vocals

Walter Weinheimer - bass

Jonny Kehrein - drums

 

Genre: Blues - Hard Rock

Hometown Donnersbergkreis (Rheinland-Pfalz)

 

Ihr Vintage Sound erinnert an Bands der 70er, wo alles noch handgemacht und es noch minutenlange, ausgefallene Gitarrensoli gab. Die Band läßt diese Epoche wieder aufleben - satter kerniger Blues- und Hard-Rock aus eigener Herstellung.  www.the-rough-edges.de

Edwin Schwehm-Herter

geb. 1954 in Kaiserslautern-Siegelbach

 

Freier Musiker

 

mailto: kuenstler@amWebEnd.de

oder telefonisch 0631-340 87 11

Fleur-de-lys / Celtic Folk

Udo Heiduck (Gesang, Gitarre, Mandoline, Bodhran, Tinwhistle)

Manfred Gabbert (Gitarre, Banjo, Gesang, Keyboard)

Hans Hunsinger (Akkordeon, Keyboard)


Die 3 Musiker kommen aus Kaiserslautern und haben sich der traditionellen irischen und schottischen Musik (Celtic Folk) verschrieben.

Zu ihrem abwechslungsreichen Repertoire gehören neben Lovesongs vor allem Antikriegslieder, sowie verschiedene Tänze.      facebook  youtube

mailto: udo.heiduck@yahoo.de    Handy:0157 77 198 141

Jochen Blüthner, alias Joe Blue

Jahrgang 1961

 

Gitarre und Gesang, vorzugsweise Blues, Soul und Popmusik mit jazzigem Touch


Bands: Blue-Mill-Band, 4 inTime

 

Info: joeblu2@web.de